José Luis Arellano dirige la versión de Numancia que llega al García Lorca el 8 de octubre (20.00 h.)

No lo duda. “Cervantes hubiera aprobado esta versión; hubiera utilizado el rock o el pop en sus obras”. José Luis Arellano dirige la adaptación de la obra cervantina Numancia, dentro del Festival Internacional de Teatro Madrid Sur que llegará a Getafe de la mano de la Joven Compañía de Teatro de Parla. En esta obra, que guarda toda la esencia del teatro clásico, se entremezcla una “estética y plástica actual. El espectador se va a encontrar un espacio abierto con estética de videoclip, un campo de batalla que es un ring de boxeo”. Es en ese enclave donde se escenifica ante el público “la lucha titánica en pos de la libertad”. El argumento no ha pasado de moda. “Lo que cuentan los clásicos es la lucha por la libertad de un pueblo reprimido, un discurso contemporáneo que se hace fácil y sencillo de comprender”. No se toca el verso clásico que se une a la música pop y rock que pondrán en juego sobre el escenario algunos jóvenes músicos en directo, aunque sí han recortado la versión original “que es demasiado extensa”. En esta ocasión han reducido el tiempo hasta alcanzar los 80 minutos que dura la versión que pondrán en escena en el García Lorca. “Había partes muy reiterativas que finalmente provocaban que la información se perdiera”.

25 actores y actrices se suben al escenario para sorprender. Y lo hacen primero por su edad. “Son todos adolescentes”. La Joven Compañía de Teatro de Parla es sobre todo eso: joven. “Son amateur, pero yo trabajo de la misma forma que si fueran profesionales. Quizá no tienen la técnica de un profesional, pero tienen mucha verdad, mucha energía, mucha fuerza. Cuando empiezan a entender el texto ponen sobre el escenario toda esa fuerza y esa vitalidad; sienten la obra muy cercana”. Han llevado este texto atravesando el Atlántico y actuando en Estados Unidos, concretamente en Washington. “El público lo ha recibido muy bien, y no va dirigido únicamente a gente joven. Es un lenguaje que llega de cerca, que permite jugar desde lo visual con esa cercanía”, asegura Arellano. La ausencia de protagonistas individuales, sustituidos por la ciudad entera, convierte a Numancia en prototipo de drama colectivo.

La rebelión del lenguaje escénico
“Los municipios del extrarradio son el adalid de la modernidad; las ciudades periféricas son más contemporáneas que el centro”. Para Arellano es un orgullo y “una responsabilidad” volver a actuar en el Festival Internacional de Teatro Madrid Sur. “Hace dos años presentamos la obra Fuenteovejuna, también una adaptación de un clásico”. Su concepto de esta obra enlaza con el título con el que han decidido englobar la edición de 2011: La rebelión del lenguaje escénico. “Hemos reunido una serie de espectáculos que conjugan la sensibilidad social de sus temas con la muy diversa indagación de las formas, desde el circo al flamenco, desde la danza contemporánea de La Habana o Marrakech a las marionetas gigantes de Olej, desde el canto a la magia sorprendente de las pompas de jabón, desde un clásico español, La Numancia, de Cervantes, a un clásico del teatro ingles, El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, interpretado por actores de 13 a 16 años, que juegan con la historia y le imprimen una dimensión lúdica que rara vez han conseguido los actores adultos en sus solemnes interpretaciones”, explica José Monleón, director del festival.
Dentro de este festival, se pondrán en escena en Getafe Cóctel, de la compañía Trece a Cero, en lo que será un “encuentro pleno de creatividad, de sinceridad y de diversidad”. El estreno de la obra será el viernes 7 de octubre en el Lorca, y el sábado 15 de octubre subirá Artemovimiento Producciones y la Compañía Belén Maya para bailar, cantar y tocar con la esencia del flamenco como telón de fondo en el espectáculo TR3S.